Hvordan skrive en sang

September 16

Prøver å lære noen hvordan å skrive en sang er mye annerledes enn for eksempel undervisning noen hvordan å spille gitar akkorder eller plukke en lås. Disse tingene er kuttet og tørr - du setter fingeren her og gjøre det på denne måten. Låtskriving er mer esoterisk enn det.

Skrive en "how to" -kolonnen på låtskriving er som å prøve å lære noen hvordan å kysse. I låtskriving, som i kyssing, du må bare gjøre det - prøving og feiling - og finne ut for deg selv, uansett hva "regler" er.

Med det sagt, her er mine seks regler for å bli en god låtskriver:

  1. Har empati. Du må ha evnen til å sette deg selv i en annens sted og føle hva han føler for å skrive en god låt. Hvis du ikke kan gå en mil i en annen persons sko, har du sannsynligvis ikke vil gjøre en god låtskriver. Denne regelen fungerer også for livet generelt.
  2. Være en stor fan av musikk. Dette er den enkleste delen av å være en låtskriver. Vi har alle vår favorittmusikk, og det forteller oss bevisst og ubevisst på en daglig basis. The Beatles var store fans av amerikansk rock-n-roll fra 1950-tallet, og dette informerte alt de noensinne er registrert.
  3. Vet håndverket. Ta opp et instrument og tilbringer mye og mye og massevis av tid med det. Lær hvordan du spiller de grunnleggende akkorder av dine favorittsanger og synge teksten høyt. Låtene har vers, en bro, og et kor eller en variant av dette. Versene utgjør hoveddelen av sangen - ideen, temaet som du ønsker å sette over. En bro er nettopp det - en musikalsk kobling til resten av sangen. Det finnes for å injisere litt energi og kommer vanligvis i midten av sangen. Refrenget er fengende delen som du vil at alle skal synge sammen med. Hvis versene er agnet, og en bro er reel, så kor er strengen og krok som trekker lytteren i. Det er den repeterende del av sangen som du ikke kan få ut av hodet. Selvfølgelig, det finnes alltid unntak. En tolv-bar blues kan ikke ha et kor, men en kodelinje eller et rim couplet. En folke ballade kan ha ti vers og ingen bro eller refreng.
  4. Ikke bekymre deg om å låne fra helter. En begynnelse songwriter vil ofte prøve å dekke sine påvirkninger ved å overspille, Oversynge eller overskrive. Hvis Bob Dylan er helten din og dine første sangene høres for mye ut som hans, ikke svette det. Verden vil ringe deg ut. Dylan ble aping Woody Guthrie først. Woody Guthrie ble lån fra folketradisjoner, men viste seg helt originalt materiale. Som Woody seg skjevt sa når noen anklaget en ung låtskriver for å stjele materiale fra ham: "Han stjeler fra meg, men jeg stjele fra alle."

    Lover om opphavsrett er grumsete farvann, men hvis det du prøver å si er en kreativ og original ta på noe annet du har hørt, er du i godt selskap. Hvis du finner deg selv å ta faktiske tekster og melodier fra andre og utgir dem som din egen, bør du få en jobb som en bruktbil selger.
  5. Omskrive, skrive, skrive. Dette er nært knyttet til å herske # 2, men det kan ikke understrekes nok. I låtskriving - mer enn noen annen form for skriving - det er en tendens til å holde det første utkastet til en sang. Kanskje det er fordi du arbeider med musikk, som har mer av en primal trang, men det er sjelden at det første utkastet til en sang skal være det siste. Lær hvordan du kan være din egen beste editor. Ikke vær redd for å drepe den store one-liner for det større gode av sangen. Avvise det som ikke trenger å være der. Å vite hva du la ut er en av de viktigste elementene i låtskriving. Du har bare noen få minutter med publikum, og du får aldri en ny sjanse til et første inntrykk, så vær presis.
  6. Finn din stemme. Dette betyr ikke at din sangstemme, betyr det at litterær stemme, eller din visjon. Til syvende og sist betyr det din stil. Du har allerede dette - det er bare et spørsmål om å finne den. Dette er den mest eksistensielle, vanskelig å nå og oppfylle en del av låtskriving. Artister du liker har funnet sin stemme. De skriver med denne stemmen. Som en god kyss, er det nesten umulig å undervise. Finne den. Gjør det. Jobbe med det før du får det riktig. Øve, øve, øve.