Demimonde

February 15

Nittende århundre Paris ble anerkjent av samtidige som "hovedstaden pleasure" (Rearick, s. 40). Sitt rykte som en by av avsporing og tøylesløshet ble etablert etter revolusjonen og Reign of Terror i perioden fra katalogen (1795-1799), da en heterogen, parvenu samfunn henga seg i en hedonistiske livsstil. Retur emigrantene, den nylig skilles, og den nylig velstående, så vel som mange besøker utlendinger, nøt byens luksuriøse butikker, restauranter, kafeer, dansesteder, offentlige hager, og boulevarder. Gleden-søkende atmosfæren som preget Paris i Katalogen satte tonen for de neste hundre år.

Den politiske omveltninger i 1789 opprettet et mindre strengt stratifisert samfunn enn den ancien regime, et samfunn der fødsel og rikdom ikke lenger diktert tilgang til strøm. Under Napoleon I, og i økende grad gjennom det nittende århundre, en voksende og velstående borgerskapet hevdet sin rett til livsstil og privilegier tidligere forbeholdt eliten. I denne opportunistisk kultur for spirende kapitalisme og materialisme, var menn og kvinner på make. Den sosiale mobiliteten, økonomisk vekst, og til en viss grad, den politiske usikkerheten i det nittende århundre Frankrike fødte le demimonde.

Skapt av Alexandre Dumas fils i 1855 for tittelen på hans spill, Le demimonde, begrepet "demimonde" (bokstavelig talt, halv-verden) opprinnelig utpekt en klasse for falne samfunnets kvinner. Men definisjonen kom til å være mye bredere, inkludert alle kvinner av løse moral som levde på kanten av respektabel samfunn, og i forlengelsen, den mannsdominerte konge, aristokratiske, borgerlige, og bohemian- hvem besøkes at tvetydig verden. Selv om demimonde sikkert eksisterte før midten av det nittende århundre, var det under den andre Empire (1852-1870) og den tidlige tredje republikk (1870-1914), at det blomstret og at dens øverste type, kurtisane, oppnådde spektakulære beryktet .

Den Courtesan

I en alder av begrensede karrieremuligheter for kvinner, den kurtisane tok maksimal nytte av en av de eldste yrker åpne for henne. Prostitusjon var utbredt i det nittende århundre Paris, men isane ble beskikket fra den anonyme gatepike i kraft av rikdom og status av hennes beskyttere og hennes egen kjendis og synlighet på den sosiale scenen. I tillegg til sin fysiske skjønnhet og seksuell attraktivitet, de mest vellykkede kurtis var også personligheter. I Colettes novella, Gigi (1944), Madame Alvarez, en tidligere demimondaine og Gigi bestemor, oppsummerer en (real-life) ledende kurtisane: "Hun er ekstraordinær Ellers hun ikke ville være så berømt Suksesser og kjendis er ikke et spørsmål.. av flaks "(Colette, s. 24). Gjennomført i kunst av tapperhet, var kurtisviljesterke og selvstendige kvinner så vel som dyrket, underholdende og vittig.

Kokottene (bokstavelig talt, høner) og "grand horisontale" av siste halvdel av det nittende og tidlig tjuende århundre var kulminasjonen på en evolusjon av kvinner av tvilsom karakter. The Grisette (en referanse til hennes grå arbeid kjole) i Det første Empire (1804-1814) og Bourbon Restoration (1814-1830) var en ømhjertet, godmodig ung kvinne, slite i mote handler, som dannet en relasjonsbasert på kjærlighet og nødvendighet-med en student, artist eller forfatter. Jo mer bestikkelig lorette gjorde henne utseende under juli monarkiet av den borgerlige kongen, Louis-Philippe (1830-1848), en tid med rask vekst og industrialisering i Frankrike. I 1841, den franske forfatteren Nestor Roqueplan brukt navnet lorette til de holdt kvinnene som bebodde nyutviklet område i den niende arrondissement, rundt sognekirke, Notre-Dame-de-Lorette. I motsetning til Grisette, gjorde lorette ikke arbeide for en levende; i stedet, solgte hun sine tjenester og stolt på Liaisons (noen ganger samtidig) med menn i betydelig (men ikke overdådig) ​​betyr å støtte henne.

Brautende livsstil og moralsk korrupsjon av det annet keiserdømme produsert la garde, som gruppen av omtrent et dusin av de mest ekstravagante grandes cocottes ble utpekt. Faktisk fête Imperial, eller keiserlige parti, har blitt beskrevet både av de som levde gjennom det, så vel som senere historikere som glanstid demimondaine.

Napoleon III selv sette et eksempel; blant hans mange elskerinner var noen av tidens mest berømte kurtis: Marguerite Bellanger, grevinne Castiglione, og Giulia Benini, kjent som la Barucci.

Belle Epoque også bidratt sine stjerner til demimonde hvelvingen. Liane de Pougy, Caroline Otero ("la Belle Otero"), og Emilienne d'Alençon, kalt Les grandes trois, var den ubestridte trio på toppen av coterie av store horisontale.

I sitt essay "The Painter of Modern Life" (1863), refererer den franske poeten Charles Baudelaire til kurtisane (og hennes alternative type, skuespilleren) som "en skapning av show, et objekt av offentlig nytelse" (s. 36) . Og faktisk større enn livet personae av disse kvinnene ikke bare inspirerte romaner, skuespill, og malerier (selv ofte kontroversielle), men også gitt vanlig fôr for sladder kolonner i den populære pressen. Deres fantastiske kjoler, ekstravagante juveler, overdådig dekorerte herskapshus, flotte hester og vogner, bemerkelsesverdige elskere, og opprør utnytter klinket publikums oppmerksomhet. Den avariciousness av kurtis tjent dem lite flatterende neologism av mangeuses (Eaters-av menn og formuer). Gjennom hele perioden, sosiale kommentatorer og forfattere som Honoré de Balzac, Emile Zola, og Walter Benjamin knyttet den kurtisane (og prostitusjon generelt) med framveksten av kapitalismen, spekulasjon, råvarebørs, og en kultur av forbruket, og beklaget sine degenerative innflytelse på samfunnet.

Den Courtesan og mote

Som en signifier av modernitet, mote spilt en viktig rolle i det nittende århundre franske samfunnet som helhet og for den kurtisane i særdeleshet, for hvem det var den primære redskapet som forbrutt hun sin makt og utfordret respektable kvinner i eliten. Hadde endret reglene siden det attende århundre da moter ble satt av retten. Vedta en no-innehar-sperret holdning, demimondaine brukt sin enorme rikdom og status som en outsider til å bære de nyeste, mest dristige stiler. Kurtis ble den anerkjente ledere av mote som prangende ensembler ble rapportert på, ivrig studert, og ofte kopiert av øvre-og middelklassens kvinner.

For demimondaine, mote drives på en rekke nivåer. Mange kurtis kom fra en bakgrunn av fattigdom og uklarhet. Som elskerinnen til en rik mann, som har midler til å kle seg i høyden av moten var sikkert en gledelig overbærenhet og en velkommen kilde til oppmerksomhet. Men mote var også et våpen i kampen mellom mondaine (samfunnet dame) og demimondaine. På noe væske samfunn av det nittende århundre Frankrike, var klær en all-viktig verktøy i etableringen av personligheten. Mote var utvilsomt kvinners territorium, og de var forventet å ta en aktiv interesse i sin streben. Likevel samfunnet kvinne ble begrenset av strukturer av etikette å opprettholde respektabilitet i kjole. Den isane, på den annen side ikke var bundet av de samme begrensningene. Faktisk hennes iøynefallende toaletter ikke bare bekreftet sin egen originalitet i smak og sofistikert chic, de reflekterte også rikdom og generøsitet av hennes protector-in all sannsynlighet, en gift mann. For demimondaine, mote var både sosialt og seksuelt styrke.

En av de mest kjente scenene i Emile Zolas roman Nana (publisert i 1880, men satt i Second Empire) illustrerer dette tilraning av sartorial prestisje og overlegenhet av kurtisane. På høyden av sin suksess, deltar Nana Grand Prix de Paris på Longchamp kledd i en påfallende avant-garde og skamløst forførende ensemble. Som en kurtisane, er Nana forbudt fra å komme inn innveiing kabinett. Men på armen av en av hennes aristokratiske elskere, får hun adgang til denne eksklusive bevare, hvor hun går sakte forbi på tribunen i full visning av keiserinne og kona til en annen edel kjæreste som hun vil til slutt ødelegge. Zola beskrivelse av kjolene til kvinnene i kabinettet er forsettlig generalisert; det er Nana praktfulle drakt som fortjener nøye observasjon i detaljer om klipp og farge.

De uklare grensene mellom monde (høy samfunnet) og demimonde var ingensteds mer tydelig enn i beskyttelse av ledende motehus av kurtis og samfunnets kvinner likt. Charles Frederick Worth, regnes som far til haute couture, skapte overdådig toaletter for keiserinne Eugénie og kvinner av den keiserlige sirkel. Men hans andre like berømte klienter inkludert Cora Pearl, som regnes blant hennes elskere den duc de Morny og prins Napoleon (henholdsvis halvbror og fetter til keiser Napoleon III) la Paiva, og andre demimondaines av æra. Minst ved en anledning, en socialite og en demimondaine funnet seg venter på en passende med Worth. Angivelig, Couturier ga forrang til kurtisane. Ved begynnelsen av det tjuende århundre, Maison Worth, samt mer nylig etablerte designere som Jacques Doucet og Jeanne Paquin fortsatte å kle både kvinner av de øverste rekkene og kurtis og skuespillere.

Urban Landscape

Paris av det annet keiserdømme og tredje republikk gitt riktig innstilling for demimonde og kurtisane. Under ledelse av Baron Baron Haussmann, Napoleon IIIs prefekt av Seinen, ble Paris forvandlet fra en fortsatt i stor grad middelalderby med isolerte nabolag i mørke, svingete gatene til en moderne storby med en mer enhetlig arkitektonisk stil, rette, brede boulevarder, og offentlige parker. I denne nye urbane landskap, arenaer i fasjonable liv multiplisert. Allerede inventar av den parisiske scene, teatre, restauranter, kafeer og dansesteder proliferated, mens nyere steder som kafé-konserter (musikk haller) ble populær mot slutten av århundret. I Montmartre, Moulin Rouge og Folies Bergère trakk et stort publikum fra både moneyed og plebeian publikum.

Innen Paris selv, haunts-og grobunn-of the demimonde ble plassert på høyre bredd. Enkelte områder som Faubourg Saint-Honoré hadde vært kjent for sine luksuriøse butikker og hoteller particuliers siden det attende århundre. I første halvdel av det nittende århundre, andre fasjonable nabolag utviklet nord for denne eldre kvartal, og ved andre halvdel av århundret, episenteret av "le høyt liv" omfattet Rue de la Paix, Place Vendôme, Rue Royale , Boulevard des Italiens, og operaen. De mest kjente motehus, gullsmeder, og silke og undertøy kjøpmenn alle hadde sine lokaler her. Den kjente Théâtre des varietes, som figurerer i åpningsscenen av Nana, og legendariske restauranter som Café Anglais, Maison Doree, og Maxim, scener av blendende partier og amorøse intriger, ble også plassert i dette området.

Mote var en integrert del av demimondaine offentlige livsstil og en som kreves for en annen toilette for hver anledning. Variert morgen, ettermiddag og kveld kjole avhengig av sesong og arena. Vogn kjole, passende for den obligatoriske ettermiddag turen langs Champs-Elysées til Bois de Boulogne, var bevisst prangende. Scenen i Nana referert til ovenfor viser mote konkurranse som fant sted på Longchamp midt i den bredt tverrsnitt av samfunnet som deltok den årlige Grand Prix. På kinoer catering til en overklasse publikum, high fashion var utstilt både på scenen, som bæres av ledende skuespillere, og i de private bokser, der kurtis i utringningen kjoler presiderte i selskap med sine beundrere. Demimondaines av det annet keiserdømme også gjort sitt preg på offentlige dansesteder som Jardin de Mabille, en åpen hage i Avenue Montaigne beskyttet samt ved Princess Metternich (en Worth klient) og medlemmer av den eksklusive Jockey Club. Siden de var stadig på visning, var det viktig for ledende kurtis å få mest mulig ut av mote muligheter i sitt daglige sosiale timeplan.

Den demimonde Legacy

Verdenskrig førte til en slutt den forfinede livsstil av Belle Époque og med det fenomenet demimonde og kurtisane. De sosiale, økonomiske og kulturelle forhold som tillot utskeielser av utskeielser og sløsing med formuer ble irreversibelt endret. De demimondaines som levde utover krigsårene var ikke lenger de forgudet, offentlige personer de hadde vært. I sin alderdom, mange vendte tilbake til et liv i økonomisk deprivasjon og uklarhet.

Likevel har demimonde forlatt sin arv i verden for øvrig av det tjuende århundre mote og kjendis kultur. Skuespillere og artister som Josephine Baker, Mae West, Marlene Dietrich, og Madonna har kapitalisert på deres erotiske appell som en form for makt og en betydelig del av sine personae. Madonna særlig i hennes samarbeid med den franske designeren Jean Paul Gaultier, har eksplisitt utfordret kjole normer, utnytte implikasjonene av både hyperfeminine og androgyne moter. Mer enn bare sex-symboler, disse kvinnene har en frekkhet og en prangende som stammer fra den eksempel på kurtisane.

Populærkulturen av det siste århundret har omfavnet ulike elementer av demimonde livsstil, moduser av atferd, og holdning til mote. Rock and roll musikere og deres fans, for eksempel, har videreført tradisjonen av sosial og sartorial opprør og selv-skapelse gjennom klær som definerte demimondaine. Diskotek og nattklubb scene re-skaper på en måte det tvetydige og sosialt blandet terreng i demimonde med en undertone av farlig glamour. Den notorisk offentlig livsstil av kjendiser i de tidlige 2000-tallet (film- og sportsstjerner, rockemusikere, artister, kjendiser, og selv konge), tett fulgt i pressen, speiler også at på slutten av det nittende århundre. I disse skjemaene, fortsetter ånden av demimonde å utøve sin innflytelse.

Se også Honoré De Balzac; Walter Benjamin; Mote og identitet.

Bibliografi

Charles Baudelaire. The Painter of Modern Life og andre essays. Redigert og oversatt av Jonathan Mayne. London: Phaidon Press Ltd, 1964.

. Clayson, Hollis Painted Love: Prostitusjon i fransk kunst i den impresjonistiske Era New Haven, Conn .: Yale University Press, 1991..

Colette Gigi.; Julie de Carneilhan; Chance bekjente. Oversatt av Roger Senhouse og Patrick Leigh Fermor. New York: Farrar, Straus og Giroux, 1980.

Griffin, Susan The Book of de Courte:. En Katalog av deres dyder New York:. Broadway Books, 2001.

. Maneglier, Hervé Paris Imperial: La vie quotidienne sous le Second Empire Paris:. Armand Colin, 1990.

Rearick, Charles gledene av Belle Époque:. Underholdning og festlighet i Turn-of-the-tallet Frankrike New Haven, Conn .: Yale University Press, 1985..

Richardson, Joanna De Courte:. The Demi-Monde i det nittende århundre Frankrike Cleveland, Ohio.: Verden Publishing, 1967.

Paris Fashion Steele, Valerie:. A Cultural History Oxford: Oxford University Press, 1985..

Zola, Emile. Nana. Oversatt av George Holden. New York: Penguin Books, 1972.