Historiske Musikkens virkning på samfunnet

May 10

Historiske Musikkens virkning på samfunnet

Musikken har hjulpet mennesker kommuniserer, støttet kulturelle seremonier, representerte styrke og utholdenhet, ga en stemme til de undertrykte, og gitt en felles plattform for å lansere endring og fremme emosjonell helbredelse. Hver av de følgende musikalske sjangere har spilt en sentral rolle i utformingen aspekter av epoker der de eksisterte.

Medieval Music

For mye av middelalderen musikk ble begrenset til kirken og sunget, eller snarere messet, av munker. Men i det 12. og 13. århundre musikk utvidet utenfor kirkeveggene. Trubadurer og vandrende minstreler spilte instrumenter og sang sanger for kongelige og bønder likt.

I løpet av denne tiden, passerer informasjon fra person til person, særlig over lange avstander, var vanskelig. Det var ingen aviser og skriftlig materiale som pergament, blekk og fjærpenn penner var dyrt og reservert for bruk av royalty og øvre klasse borgere. Som et resultat, ble musikken et viktig middel for kommunikasjon og en måte å registrere historie blant de lavere klassene. For eksempel:

  • Agincourt Carol ble skrevet da kong Henry og hans tropper tilbake seir til England fra Frankrike etter slaget ved Agincourt.
  • The Ballad of Chevy Chase forteller historien om slaget ved Otter, en trefning mellom Sir Henry Percy og James, jarl av Douglas.
  • Det sies at Richard Løvehjerte skrev JA Nuns Hons Pris til kronikken hans erfaring som en østerriksk fange og hans oppgivelse av sine undersåtter.

Klassisk musikk

Musikk spilt en rolle i de politiske, økonomiske og religiøse arrangementer i løpet av den forlengede perioden som omfattes av den klassiske musikksjanger. Takket være oppfinnelsen av trykkpressen og nye funn i å lage instrumenter, læring musikk ble tilgjengelig for den voksende middelklassen. Ettersom tiden gikk, kirken hadde mindre og mindre innflytelse på musikk og mer sekulær musikk tok sentrum scene.

Pythagoras og Healing Power of Music

Greske matematikeren Pythagoras 'studie av klassisk musikk førte ham til å oppdage den diatoniske skala og nøkkelen til harmoniske forhold. Denne studien førte ham til flere konklusjoner:

  • Musikalske harmonier ble "inflexibly kontrollert av matematiske proporsjoner", ifølge hellige tekster.
  • Disse harmonier kunne tilpasses alle naturens lover inkludert solsystemet.
  • Avstanden mellom planetene (kuler) som kretser rundt sola ga av en distinkt lyd som de beveget seg gjennom luften. Denne teorien er kjent som "musikk av kulene," og plassert musikk som et potensielt helbredende kraft.

Pythagoras var den første til å bruke den helbredende kraften i musikken. Siden det ble antatt at de samme intervall forholdstall som var hyggelig å høre på vil også være behagelig å se på, Pythagoras 'teori overført til senere vestlig arkitektur og kunst.

Innføring av orkesteret og Opera

Barokken av klassisk musikk (1600 - 1750) "la grunnlaget for de neste 300 år med musikalsk uttrykk," ifølge Naxos.com. Denne perioden gitt nye former for underholdning inkludert orkesteret og opera. Under barokken, folk gravitated til musikk som de ikke hadde før, og skaper en etterspørsel etter disse nye arenaer for musikalsk underholdning.

Musikk og økonomi

Ettersom økonomien bedret seg i det 18. århundre, folk gjorde mer penger, hadde større boliger og bedre klær, og ønsket mer musikk i sitt liv. Musikken var ikke lenger begrenset til aristokratiet og folket ønsket å nyte musikk innen komfort av hjemmene sine. Som et resultat, ble profesjonelle musikere ofte brakt inn til middelklassen hjem for å utføre og å undervise sine barn. Av første halvdel av det 19. århundre, vinterhager dukket opp i Europa og senere i større byer over hele Amerika.

Concept of Ownership

Når tsjekkiske komponisten Dvorak "lånte" melodier for hans New World Symphony i slutten av det 19. århundre, det utløste en uventet debatt ifølge The Guardian. Er det greit å fusjonere musikk av en annen kultur, bevisst eller ubevisst, med en helt annen stil for å skape en ny musikalsk komposisjon? Dette spørsmålet hadde en innvirkning i flere tiår framover, siden hvite musikere ofte "dratt av" musikk av svarte musikere. Forestillingen ble ytterligere utfordret når Gershwin lagt jazzelementer til ellers tradisjonelle musikalske stykker. Uansett hvilken side av debatten én falt på, Dvorak åpnet døren til å legitimere amerikansk musikk til den vestlige verden.

African Music

Musikk spilt en viktig rolle i afrikansk kultur. Michigan State University Exploring Afrika pensum matrise fastslår at "gamle afrikanske samfunnet ikke skille sine dagliglivets aktiviteter fra sin musikk og annen kulturell opplevelse."

Kulturell betydning

Musikk spilt en del i dagligdagse aktiviteter i afrikanske samfunn fra religiøse og døds seremonier til barneoppdragelse. Folk brukte musikk for å passere ned slektshistorier og viktig kulturell informasjon, og dermed forme tro og overtro av nyere generasjoner.

Musikk og Slaveri

Sørlige slaver brukt musikk for å verbalisere urettferdigheten i deres vanskelige situasjon og kommunisere sine sterke, elastiske ånder. Deres samtale og respons type sang var en måte for slaver å passere tiden mens du arbeider i utålelige forhold, og senere gjort sin vei inn i kirker, og ble grunnlaget for mange spirituals fortsatt sunget i dag. Siden de fleste slaver ikke kunne lese eller skrive, musikk hjulpet folk å huske viktige datoer eller passere ned hendelser av betydning.

Det er noen rapporter som slaver også brukt musikk å sende kodede meldinger eller instruksjoner til hverandre, blant annet langs Underground Railroad.

Ragtime

I slutten av det 19. århundre, som sedaner, bordeller og gambling etablissementer vunnet popularitet i sør, ble ragtime født. Ifølge University of North Carolina i Pembrooke, musikken kom fra "jigs og marsj musikk spilt av svarte, og svarte folkedanser kalt fille danser." Den hadde en synkopert rytme og "fillete" følelse.

Hjalp Start Music Industry

Ragtime spilt en sentral rolle i utviklingen av musikkbransjen slik vi kjenner den i dag og hadde en sakte ned effekten på økonomien. Før ragtime, musikk var dårlig disseminert og utøvere og komponister hadde lite hjelp av å dele sine talenter utover sine lokalsamfunn. Takket være etterspørsel etter ragtime noter og en økning i antall boliger med pianoer, ble musikkbutikker vanlig.

Økonomisk Boon

Med få unntak, ragtime var den primære form for underholdning i løpet av begynnelsen av det 20. århundre. Naturskjønne jernbane og fornøyelsespark rides dukket opp og masse transitt ble populært. Film hus kom på scenen og nødvendig musikere til å gi bakgrunnsmusikk, ofte ragtime, sammen med lydeffekter. Alt dette var en velsignelse for økonomien.

Jazz

Kommer på scenen i Sør rundt 1916, erstattet jazz ragtime som publikums favoritt underholdning tidsfordriv. I motsetning til ragtime og klassiske former for musikk, jazz var (og fortsatt er) spilt av improvisasjon.

Jazz popularitet eksploderte etter første verdenskrig, under en økonomisk oppgang. Det "utviklet seg til en integrert del av amerikansk populærkultur," ifølge University of Minnesota Duluth (UMD).

Rettet motetrender

Som jazz popularitet økte, mote måtte ta opp til sin innvirkning. Kort hår og slipp midje kjoler perfekt for dans til trekk som Charleston, erstattet stiv, viktoriansk stil kjole og lange frisyrer. Fashion ble viktigere enn noen gang før. 1920-tallet så en økt interesse i moteblader, anspore utviklingen av Vogue og Harpers Bazaar.

En Outlet for kvinners frigjøring

Jazzmusikk "gitt kvinner i alle aldre med et utløp for opprør", sier UMD. Kvinner gjorde opprør mot tradisjonelle roller og kjempet for anerkjennelse som enkeltpersoner. Jazz tilbudt kvinner et utløp for sine avvik. Innenfor rammen av jazz haller og speakeasies, kan kvinner unnslippe sine lange etablerte roller koner og mødre.

Jazz bevegelse også åpnet døren for flere kvinner til å komme inn på arbeidsplassen. Kvinnene jobbet på arbeidsplasser i musikkbransjen og kvinnelige artister banet vei for flere kvinner å forfølge musikk karriere.

Oppkvikket African American Culture

Som jazz popularitet steg, det fikk respekt som en afroamerikansk kunstform. Men dette var en blandet fornøyelse. Mens det i mange tilfeller afroamerikanske musikere mottok utmerkelsene de fortjente og brakte håp for en ny velstand, rasemessige spenninger i 1920 fortsatt kjørte høy. Som et resultat, livet var fortsatt vanskelig for afro-amerikanere. Men takket være jazz og deres nyvunne respekt og tillit, gjorde afrikanske amerikanere ikke ned igjen og kjempet tilbake. Det er antatt at jazz hjalp anspore like rettigheter bevegelse blant afro-amerikanere.

Rock'n'Roll

Rock 'n' roll kom på scenen på begynnelsen av 1950-tallet. Som hvit Amerika tilpasset svart musikk takket være jazz og ragtime, rock musikk dukket opp.

Race Relations

I en tid da rasemessige spenningene fortsatt kjørte høy, rock 'n' roll ble en polariserende kraft i rase relasjoner. Fordi sjangeren brakt svarte og hvite mennesker sammen, det var et problem for folk fast bestemt på å holde løpene separat. Andre så rock 'n' roll som en mulighet til å støtte integreringsarbeidet basert på en felles plattform. Rock 'n' roll hjulpet svarte musikere få spille tid på mainstream radio.

Protest Musikk

Selv om denne type musikk eksisterte så tidlig som den amerikanske uavhengighetskrigen med låter som Yankee Doodle, økt sin popularitet i 1960 på grunn av hjerteskjærende og vidtrekkende konflikter som Vietnamkrigen og borgerrettighetsbevegelsen.

Protestsanger ga ungdom og unge voksne et utløp for sin voldshandling mot urettferdigheten i verden. Til tross for innsatsen til squelch protestsanger, artister fortsatte å gi ut nytt materiale. Artister som Barry McGuire og Bob Dylan uttrykte bekymringene og holdningene deres generasjon.

Sex and Drugs

Uttrykket "sex, narkotika og rock 'n' roll" ikke vises fra løse luften. Innlegget verdenskrig babyboom hadde produsert Amerikas største ungdomsbefolkningen til dags dato. Som barn og tenåringer gjør, disse barna gjorde opprør mot foreldrenes musikksmak og moralske koder. Mange rock 'n' roll artister og band levd en livsstil nedsenket i sex og narkotika. Som tenåringer ble fortært av rock 'n' roll, de også strebet etter å etterligne sine utøvere. Dette førte til en økning i fritids sex og narkotikabruk.

Noen nevneverdige utøvere dødd på grunn av narkotikabruk, blant annet Jim Morrison og Janis Joplin. Dette førte til at noen musikere til å søke hjelp i kampen deres avhengighet. Av 1980-tallet, selv om noen band fortsatt levde den "sex, narkotika og rock 'n' roll" livsstil, det var ikke lenger på moten og en "krig mot narkotika" rettet mot USAs ungdom hadde begynt.

Mote Innflytelse

Rock musikk direkte påvirket motetrender gjennom flere tiår, som tenåringer søkt å kopiere stiler av sine favorittartister. For eksempel:

  • I 1960 noen rockere hadde tee-skjorter og skinn, mens Beatles påvirket stiler med skreddersydde klær og lengre hår.
  • Rockemusikere var blant de første til å vedta hippie stilarter inkludert bjelle nederst jeans, bonde skjorter og håndlaget tilbehør.
  • På slutten av 1970-tallet brakte disco moter og polyester jumpsuits, hotpants, og maxi kjoler.
  • Mote i 1980 inkluderte bred shouldered dresser og kvinners "herreklær" var populær som var mini skjørt, leggvarmere, leggings, slouchy topper, og syrevaskede jeans.
  • 1990-tallet var kjent som grunge æra av moten. Langt hår, flanell skjorter, revet jeans, og bekjempe støvler eller slitte joggesko var kjennetegnene på denne stilen.

Veldedige formål

Gjennom årene har mange rock 'n' roll musikere lente sine talenter til veldedige formål. De hadde evnen til å samle tusenvis av fans sammen til støtte for en felles sak. Vellykket veldedighetsarrangementer og innspillinger inkludert:

  • Live Aid - Organisert av Bob Geldof og Midge Ure, 1985 Live Aid var en konsert som ble sendt i to steder, London og Philadelphia. Det hentet inn over $ 245 millioner for sultofre i Afrika.
  • Rock 'n' Roll Bash - Arrangeres årlig i Maryland, Rock 'n' Roll bash forener medlemmer av populære rockeband for en spesiell konsert. Denne "supergruppe" utfører for å samle inn penger til Casey Cares Foundation, som gir programmer for kritisk syke barn.
  • We Are the World - A Christmas song innspilt av 43 kunstnere kollektivt kalt USA for Africa, We Are the World hevet enda mer penger for afrikanske hungersnød lettelse.

Hip Hop og Rap

States Dr. Renford Reese, Ph.D, begynte hip hop rap kultur på gaten av svart ungdom som en måte å uttrykke seg, men "omtrent 75 prosent av rap og hip hop publikum er ikke svart." Sjangeren har gjort sin vei fra indre bykjerne til forstedene og kan bli funnet i reklamejingles for store selskaper og på den store skjermen.

Effekter på stil

Hip hop er ikke bare en musikksjanger, men en kultur. Fra starten i 1970, har hip hop opprettet en mote stil alle sine egne.

  • Motetrender inkluderer spor dresser, baggy bukser, ekstra store t-skjorter, ball caps, og dyre joggesko.
  • Hip hop-kulturen har påvirket store klesmerker inkludert Tommy Hilfiger, Adidas, Nike, Lagerfeld, og Reebok.
  • Mange hip hop musikere har lansert sine egne klær linjer og hadde en stor innvirkning på motesans av sine fans.

Link til alkoholbruk og vold

Forskning viser rap og hip hop musikk kan spille en rolle i alkoholbruk og voldelige tendenser.

  • En studie finansiert av National Institute on Alcohol Abuse og alkoholisme av mer enn 1000 studenter konkluderte med at "rap musikk var konsekvent i forbindelse med alkoholbruk, potensiell alkoholbruk lidelse, illegale rusmidler, og aggressiv atferd."
  • Ifølge WebMD, en ett års studie publisert i American Journal of Public Health på 522 svarte jenter fra ikke-urban, lav sosioøkonomisk nabolag fant at jenter som har brukt tid på å se "gangsta rap" videoer er:
    • Tre ganger mer sannsynlig å treffe en lærer
    • Over 2,5 ganger mer sannsynlig å bli arrestert
    • Dobbelt så stor sjanse for å ha flere seksualpartnere
    • 1,5 ganger mer sannsynlig å få en seksuelt overførbar sykdom, bruker narkotika eller drikke alkohol

Musikk i dag

Dagens populærmusikk kan beskrives som "alt går". Folk i alle aldre lytte til alle sjangere fra klassisk til hip hop. Musikk har tjent sitt rykte som den universelle språket og vil fortsette å spille en rolle i å forme samfunn og kulturer over hele verden.