Broderi

June 1

Broderi


Broderi er en eldgammel form for håndarbeid som har blitt brukt over hele verden til å pynte tekstiler for dekorative og kommunikative formål. Når det gjelder form og estetikk, kan broderi legge farge, tekstur, rikdom, og dimensjon. Brukt på klær, kan det avsløre brukerens rikdom, sosial status, etnisk identitet, eller systemer av tro. Vanligvis er brodering utført i tråder av bomull, ull, silke, eller lin, men kan også omfatte andre materialer så som perler, pigger, metall, skjell eller fjær. Noen materialer, teknikker og masker oppstå på tvers av mange kulturer, mens andre er spesifikke for regionen.

Historisk oversikt

Opprinnelsen til denne kunstformen, som er nevnt i Bibelen og i gresk mytologi, er tapt. Tekstil lærd Lanto Synge tar for gitt at det stammer trolig fra Kina, og dokumenter tidlig overlevende fragmenter som er anslått til å være 4500 år gammel. I Sør-Amerika broderier fra det femte århundre f.Kr. er gjenvunnet fra gravene.

Gjennom historien til broderi, har religiøse institusjoner vært blant sine største kunder. For eksempel, middelalderkirken i Europa fostret en av de største toppene i håndarbeid historie- Opus Anglicanum (engelsk arbeid). En type håndarbeid gjort i England i løpet av middelalderen, ble det mye eksporteres over hele Europa. Jobbet med dyktige fagfolk i broderi workshops, ble Opus Anglicanum kjent for sitt artisteri av kirkelige klesdrakt. De sofistikerte broderier, laget med de fineste sengetøy og fløyel, ble jobbet med silketråder i en split-sting teknikk og også benyttet en under couching teknikk for å sikre de dekorative gull og sølv tråder. Hvile er en broderi teknikk hvor trådene er lagt i en konstruksjon på overflaten av en basistekstil, og sydd til stoff med små masker som krysser over konstruksjons tråder. De religiøse design var vel gjennomtenkt og utført i en form for needlepainting, eller acupictura. Tall av Jomfru Maria og de ​​hellige så vel som religiøse scener ble henrettet i rennende sirkler og geometriske mønstre.

Opus Anglicanum illustrerer potensialet for broderi som en formidler av fortelling og kirkelig makt; samtidig, domstolene i Europa brukt broderi til sekulære kjole hvis overdådig dekor servert å vise verdslig makt og prestisje. I løpet av middelalderen, produksjon og forbruk av broderi ble økende kodifisert. Guilds regulert opplæring av profesjonelle embroiderers, mens sumptuary lover forsøkt å begrense bruk av broderte plagg til bestemte sosioøkonomiske klasser. Renessanse domstol drakt ble ofte kunstferdig brodert med blomstene. Lager av dronning Elizabeth I garderobe liste kjoler brodert med roser, eikeløv, og granatepler. Som med Opus Anglicanum, ble metall tråd arbeid ansatt for å konnoterer prestisjen av faget i dette tilfellet menneskelige heller enn guddommelig.

I århundrer ble europeisk domstol kjole ofte rikt brodert som en signifier av status. Katarina av Aragon, ankommer i England i 1501 med brodert blackwork som en del av hennes brudeutstyr, er kreditert med å oppmuntre til bruk av spansk stil broderi, rik på blackwork. Blackwork, som oppsto i det trettende og fjortende århundrer i islamske Egypt, er en type broderi sydd i svart-hvitt på hvitt eller naturlig lin. Tradisjonelt jobbet i svart, ble det også jobbet i rødt, blått og mørkegrønne og ofte beriket med gull og sølv tråder. Geometriske og rulle mønstre er henrettet i backstitch eller dobbelt kjører sting, en reversibel sting brukes for kanter av krager og mansjetter som kan sees på begge sider. Litt av denne kjolen overlever fordi det var utslitt eller resirkulert. Det er gjennom varelager og portrett at mye informasjon om historisk kostyme er sanket. I portretter av Henry VIII og den kongelige familie, Hans Holbein den yngre (1497-1543) så klart definerer søm teknikk som brukes i sine forseggjorte kostymer som dobbel-kjører sting er også kjent som den Holbein sting. Attende århundre portrett avslører igjen mye om eleganse og raffinement av broderi på høy samfunnet kjole.

Som har vært tilfelle i mange tidsperioder og kulturer, ble broderi praktisert i ulike sammenhenger, og ved ulike nivåer i samfunnet. Både menn og kvinner jobbet i profesjonelle verksteder, mens kvinner brodert hjemme for hjemmebruk og rekreasjon. I tillegg har produsere broderi hjemme for salg vært et middel til økonomisk livsopphold for kvinner i mange kulturer, som følgende saken illustrerer.

Mange land har tradisjoner for whitework broderi, utført med hvit tråd på hvit bunn.

Hardanger en telles tråd teknikk opprinnelse i vest for Norge og brakt av utvandrere til USA-Madeira cutwork, Dresden whitework, og Isfahani whitework er noen eksempler. Når det gjelder søknad til kle, noen av de mest konsumert whitework ble produsert i Skottland og Irland i det attende og nittende århundre. Eksempelet med Ayrshire whitework gir et fascinerende innblikk i samspillet mellom profesjonelle designere, workshops, individuelle kvinner, og kommersielle og filantropiske interesser innen mote-systemet.

Denne intrikate whitework var preget av blomstermotiver jobbet med fin bomullstråd på en bomulls bakken, typisk i plattsøm, stem sting, og needlepoint i-fylling. Arbeidskrevende og delikat i utseende, den ble brukt til å dekorere baby dåp kjoler, kvinners kjole og undertøy. Produksjonen ble svært organisert av kommersielle firmaer og filantropiske organisasjoner som arbeider med å forbedre levestandarden i distriktene. En treplaten eller litografi utforming ble trykt på duken, som deretter ble distribuert til den enkelte husstand, og utføres av kvinner og barn. Med agenter som mellomledd, ble de ferdige kluter sendt til depoter i store byer, gjort opp i klær, og selges i Storbritannia eller eksporteres til Europa og Amerika. Ved midten av det nittende århundre, Ayrshire whitework var en betydelig industri, med en person fast kontrahering med 20.000 til 30.000 arbeidere.

Mot denne sammenheng en annen særegen broderi bevegelse i Skottland utviklet seg, at i Glasgow School of begynnelsen av det tjuende århundre. Innflytelsesrike lærere som Jessie Newberry og Ann Macbeth revolusjon undervisning av broderi, understreker selvutfoldelse i design, og en mer forenklet tilnærming til form, vanligvis innlemme applikasjon skissert i plattsøm.

Broderi og Couture

På grunn av sin dekorative potensial, så vel som dens evne til å antyde status, hånd broderi var fra begynnelsen inngår i batteriet i eksklusive mote spesialiserte teknikker. Den overdådig tidkrevende, spesialisert art of the art, og kostbarheter av materialene, gjorde det den ultimate signifier av luksus. Broderi hus, sysselsetter svært talentfulle designere og teknikere, ble en integrert del av couture industrien. Den mest kjente av disse var den House of Lesage.

Det er passende at Charles Frederick Worth, designeren av Empress Eugenie hoff klær, var en mester i inkorporering av broderi som en status som bekrefter (eller overdragelse) accoutrement. En tidlig design som vant en medalje i 1855 Exposition Universelle var av perlebrodert moiré. Jeanne Lanvin vanligvis unngikk mønstrede tekstiler til brodering. Hun var en av de første designerne å utnytte bruken av maskin broderi, som omfatter parallell linje maskin søm som et dekorativt motiv.

Designere som Mary McFadden og Zandra Rhodes har vedtatt broderi, med en spesiell interesse for manipulering av tekstiler for kunstnerisk effekt. Når kombinert med andre teknikker som spraye, batikk, quilting, eller handpainting, trekker broderi oppmerksomhet til tekstil som en rik overflate, snarere som et lerret. I andre tilfeller designere bruker broderi å flyte over overflaten stoff. Dior var en mester i denne illusoriske tilnærming til broderi, som ignorerer seamlines og konstruksjon, og skaper sin egen synsfelt.

Etniske broderi inspirasjoner har lenge tilført couture, fra Lanvin sin design av 1920-tallet til Yves Saint Laurent er "bonde" bluser og skjørt. Andre designere har minelagt veletablerte assosiasjoner mellom broderi og femininitet; den sanselige estetiske av Nina Ricci og Chloé er ofte forsterket av delikat broderi.

Verdens Tradisjoner

Alle kulturer har tradisjoner for broderi. Påvirkninger og kryss befruktninger kan spores på tvers av handelsruter og mønstre for migrasjon. I andre tilfeller, teknikker og masker er unike for geografisk område.

Kina har en lang og rik tradisjon for broderi sentrert på den seremonielle kjole av den keiserlige hoff. Fra Tang-dynastiet (618-907) og framover, silke seremonielle kappe ble tungt brodert å kommunisere status for brukeren innenfor et strengt hierarki. Mytologiske skapninger, fugler, blomster, bølger og skyer var noen av de panoply av skjemaer som brukes symbolsk å plassere brukeren, eller henspille på personlige egenskaper eller ambisjoner for lang levetid og god formue.

Broderiet på attende og nittende århundre kapper nådde et høydepunkt av teknisk perfeksjon. Motivene ble omhyggelig gjengitt i plattsøm, kjedesting, og kinesisk sting-en form for backstitch flettet med en annen tråd. Områder var intrikat i fylt med små knuter. Som med Renaissance domstol kjole i Europa og middelalderkirke klesdrakt, liberal bruk av couched metalltråd formidlet status og rikdom.

Gjennom historien til sin produksjon, har utviklingen av broderi tradisjoner blitt fostret av keiserlig beskyttelse. Den ottomanske domstol i Istanbul var en stor beskytter for broderi. Men i det osmanske riket, broderi ble også sterkt integrert i hverdagen. Retten bestilt fint broderier fra workshops og profesjonelle kvinner som jobber hjemme, men inngåelse av broderte klær og husholdningsartikler var en del av de fleste kvinners daglige aktiviteter. Innenfor Empire broderi var et viktig handels- og innenlandsk bedrift. Den store ottomanske broderi stil er Dival, der metalltråder er festet til bakken med Coaching tråder.

Native American broderi har også sine egne kulturelt uttrykksfulle egenskaper. Teknikker for pinnsvin quillwork og beading predate europeiske oppdagere til Nord-Amerika. Tradisjonelt ble dette kunsthåndverk brodert på skinn, men etter ankomsten av europeerne og den påfølgende oppkjøp av nye materialer, ble det jobbet med klut. Alle elementer av kjolen ble pyntet med håndarbeid frakker, jakker, skjorter, hoods, leggings, mokasiner, og tilbehør som for eksempel medisin poser.

Av ulike teknikker ansatt i quillwork broderi, sy var den vanligste metoden. Bein bodkins ble brukt for å oppnå disse designene til det hvite trader brakt nåler til Amerika. Sting metoder er lik moderne sy begreper som brukes i dag: backstitch, Coaching sting, og luftmaske.

Beading var en annen lenge hatt praksis av indianere som først brukte rå perler som de laget av naturlige materialer. Senere, europeerne innførte finere kvalitet perler kjent som handel perler som viste seg å være svært ønskelig å indianerstammene i sine broderier. Perler ble tredd på tråd og sydd på huden eller klut etter mønster av enten massing perlene i små rader eller arbeider dem i en oversikt formasjon.

På ett nivå, indianar broderier kommunisere systemer av tro. Også dette har vært en viktig funksjon av broderi over hele verden. Ett eksempel er shishadur, eller speil arbeid, praktisert av Baluchi folk i det vestlige Pakistan, Sør-Afghanistan, og østlige Iran. Fragmenter av forsølvet glass festet til en bomulls bakken ble antatt å avlede onde. I Øst-Europa et folketroen som brodert design på klær beskyttet wearer fra skade tilført utviklingen av broderi. Klesplagg som kjoler, bluser, skjørt, forklær, skjorter, vester og jakker, samt kirkelige messeklær, ble pyntet med vakre broderier.

Den unike utseende av østeuropeisk håndarbeid kommer fra den nøyaktige bruk av materialer, design, teknikker og farger som kombinert kan ofte indikere en bestemt region av landet. Pyntesømmer i den rette, sateng, og cross-stitch familier er ansatt; men, for eksempel blant de spesialitet sting i ukrainsk broderi er Yavoriv sting, en diagonal plattsøm, og Yavoriv plait sting, en variant av den cross-stitch.

På begynnelsen av 2000-tallet, forble broderi en levende del av kjolen. I et globalt marked, kan designere og forbrukere velge mellom en uendelig rekke av verdens tradisjoner. For eksempel ble speil arbeid absorbert i vestlige motetrender av 1970-tallet, og har med jevne mellomrom dukket som en trend i klær og møbler. Broderi har vært et gjennomgående element av couture og har hatt en enorm innflytelse på ready-to-wear. Som symaskiner for hjemmet kloakk blitt stadig mer sofistikerte, har anvendelsen av maskin broderi til hjem-sydd klær burgeoned. Og, muligens som en reaksjon på masseproduksjon, har en blomstrende industri vokst rundt levering av tilpassede broderi som et middel til å tilpasse kjole.

Se også perler; Fjær; Symaskin; Paljetter; Avskjær.

Bibliografi

. Broderi London: De embroiderers 'Guild. En informert tidsskrift med artikler om historiske, etnografiske og moderne broderi, utstilling, og bokanmeldelser.

The Essential Guide til broderi London:. Murdoch Books, 2002.

. Gostelow, Mary Broderi: tradisjonell design, teknikker og mønstre fra hele verden London.: Marshall Cavendish Books Ltd., 1982. Nyttig for et tverrkulturelt perspektiv av broderi.

Harbeson, Georgiana Brown amerikansk Håndarbeid:. The History of Dekorative Stitchery og broderi fra slutten av det 16. til det 20. århundre New York. Coward McCann, Inc., 1938.

Krody, sumru Belger Flowers of Silk og gull.; Fire Århundrer med ottomanske Broderi London. Merrell Publishers Ltd, i samarbeid med The Textile Museum, Washington, DC, 2000. Utmerket diskusjon av en større broderi tradisjon innenfor sin kulturelle kontekst. Godt illustrert med nærbilder detaljer, og ordliste med masker.

O'Neill, Tania Diakiw. Ukrainske broderiteknikker. Fjelltopp, Pa .: STO Publications, 1984.

Parker, Rozsika The Subversive Stitch:. Broderi og inngåelse av Feminine New York.: Routledge, 1984. Innsikt i ofte oversett kvinners rolle som profesjonelle embroiderers og diskusjon av broderi og bygging av femininitet.

. Swain, Margaret skotske Broderi: Medieval til Modern London.: BT Batsford Ltd, 1986. Nyttig diskusjon om metoder for produksjon og rollen til broderi som en kommersiell og innenlandsk aktivitet.

. Swan, Susan Burrows Plain og Fancy: amerikanske kvinner og deres Håndarbeid, 1650-1850 Rev.. ed. Austin, Tex .: Nysgjerrig Works Press, 1995.

. Swift, Homo The Batsford Encyclopaedia broderiteknikker London.: BT Batsford Ltd, 1984. En omfattende guide til teknikker og deres applikasjoner til historiske klær.

. Synge, Lanto Art of Broderi: History of Style og Technique Woodbridge, UK:. Antique Collectors 'Club 2001.